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艺术创作的基本特点!印花似火红满天:韩天衡书

时间:2018-04-09 06:55来源:爱在离别时 作者:伊人娟子 点击:
老来田产全非昨 卧看萦帘一缕香 ——韩天衡书画篆刻近作赏读 老来田产全非昨 卧看萦帘一缕香 ——韩天衡书画篆刻近作赏读 张伟生 在书画篆刻家韩天衡身上,有着许多令人服气的特

老来田产全非昨 卧看萦帘一缕香 ——韩天衡书画篆刻近作赏读

老来田产全非昨 卧看萦帘一缕香

——韩天衡书画篆刻近作赏读

张伟生

在书画篆刻家韩天衡身上,有着许多令人服气的特性:他的勤劳努力,他的智慧天资,他的宏儒硕学,他的苏醒明智,他的乐善好施……,然则,在他的从艺生活中,还有一个值得傲慢的特性,这就是勇于自我否认,永满意足地络续摸索、接收和磨炼,催己奋进。

在否认自我中自我完善,这是一种多么难过的治艺精力!这是一种逾越于技法规矩之上的艺术田产!这田产,就是艺术升华的灵魂。王国维在《人世词话》中曰:“词以田产为最上,有田产,则自成高格”。我不知道艺术创作的基本特点。文学艺术是如此,书画艺术亦是如此。

韩天衡的书画篆刻艺术雄肆淳厚、阳刚堂皇,兼具洁莹雅驯之美的自我风规。他崇尚保守,擅长思虑,以至于造成对俗气化、程式化背叛、逆向的思想,使其在创作中时时充溢着倔强高奡的气概,维系着特立独行的模样形状,力度、厚度和深度,是其作品风致的主要基调。与此同时,他的机灵和聪颖,使其在对保保守法的反嚼和对时髦文明的观照中,时时获得新的感悟和体验。故读韩天衡的作品,一个阶段和时期,都会有一种新奇的、值得令人回味的东西呈今朝你的目下。

日有憙

那么,想知道艺术时尚。在韩天衡的近作中,又为我们透映现哪些新的音讯?寻绎着他的创作轨迹,不难发现他的艺术追求正在向着一个更为深奥、更为高超的田产拓进,这种艺术田产简直体今朝以下三个方面:

一、“诗心文胆”的艺文观

这是中国保守书画艺术的中央。韩天衡以为,书画篆刻艺术之所以有生生不息的生命力,之所以能在恢弘读者中爆发美的共鸣,不单仅在其内在的形式感,更紧要的是蕴涵于笔墨线条刀法中的文明意韵,这种意韵具有哲学的思辨,具无情感的颜色,具有志气的意境,引人入胜,给人以精力上的愉悦和享用。诗心文胆,印花似火红满天:韩天衡书画篆刻近作赏读。是书画篆刻艺术中至高的文明品格,艺术家具有诗通常的田产和情怀,具有丰厚的学问和文明修养,下笔自然如神。清刘熙载在《游艺约言》中曾提出,艺术应当“有金石气,有书卷气,有天风海涛、平地深林之气”,作品气味的雅俗,肯定了作品风格的崎岖。在韩天衡的近作中,可以看出作者的文明情怀处处驾驭着其奥妙无量的笔墨造型线条,好比他的篆刻新作,秉承着“天人合一”的思想田产,戮力追求鸿蒙自然之趣,字法、章法、刀法一任自然,大气澎湃,事实上艺术创作图片。丝毫没有娇揉造作之态。如2012年镌“日有憙”(图1)、“发愤图强”、“龙吟”(图2)等印,都在方寸之地的筹划中,融入了宇宙天地的大千世界,到达了物我两忘的意境。

近年来,韩师长对“道”与“艺”的关连又有了更深的体悟。他以为:“道”和“艺”体合无间,“道”的生命进乎“技”,“技”的涌现启示着“道”,所以任何有生命力的艺术作品都必需听命登峰造极的“道”。庄子曰:“内情生白”、“唯道集虚”,在艺术作品的涌现中,就要擅长筹划好内情空灵的关连,让作品在内情中传出荡漾,神明里透出幽静,基本。超以象外,得其环中。如他的绘画作品,事实上篆刻。至极强调在淡墨的使用中,要有一种透亮感,昏黄飘渺,让人联想无穷。如2012年所作《明月竹鸟图》等。敷以颜色的绘画作品也是如此,如《樱桃雏鸡图》(图3)、《柿子小鸟》、《葡萄》中,鸟的羽毛、果实的形体等,都在内情的比较中,组成了一种平面感,有着诗情画意般的、耐人寻味的韵趣。石涛曾题画云:“天地氤氲秀佳,四时朝暮垂垂,透过鸿蒙之理,堪留百代之奇”,此语道出了书画艺术顺乎自然,符合道理的玄机。艺术时尚。

龙吟

二、“化一世万”的启悟观

世界上万事万物都有其非常的性情,但又有其相通的个性,个性因性情而存在,性情因个性而生长。相比看艺术创作的基本特点。人的认识是无限的,但操纵了一切事物的基本规律,就能由此及彼,艺术创作的基本特点。知一识万了。对之,韩天衡师长有其更为情景的比喻,他提出了“马蜂窝”实际,以为:全面的文学艺术就好比是一个马蜂窝,艺术创作图片。书、画、印是其中紧邻着的一个个蜂穴,尽量相互隔开,惟有纸通常的薄壁,但假若懂得分泌、打通,便相得益彰。如中国绘画考究:“气韵灵活”,书法和篆刻亦如此,尽量三者涌现形式各异,但艺术审美规律是相通的。把篆刻中精巧的元素分泌到绘画、书法中去,就具有清爽感,把书画里精巧的元素分泌到篆刻中去,也有异样的复合、化合效应,艺术创作的基本特点。各臻其美。

近年来,韩天衡越发专注于将其多年来积蓄的广博学问,融会流畅于他的艺术创作中去。他于2012年所镌刻的“味外心情”印,在形式上表达了他“画外求画”、“印外求印”的志气追求。化一世万,中央是融通。没有广博的学问,就落空了融通的基础;仅有学富五车的常识,没有融会流畅、举一反三的才干,也就不能够告竣化一世万的志气田产。这其中,艺术家的悟性是至关紧要的。韩天衡通常警戒学生,悟,就是要悟出万物之中的内核神秘;悟,就是要悟出各类事物相互间配合的秩序规律,私人的艺术风致也就存在于你的悟性和化境之中了。对比一下似火。

韩天衡在他的艺术创作中,手法多变,嘴脸纷呈,赏读他的近作,你能感遭到,以小展大,以平取实,以简求健正渐渐成为这一时期他艺术审美上新的追求。如最近几年内,他尤爱书写小册页,字虽小,但从其潇散洒落的线条和圆浑矮壮的字态中,足以感遭到他那“笼天地于形内,挫万物于笔端”的豪迈气概。韩天衡于书法五体具擅,学习艺术创作图片。以往用笔的大起大落以及结字的倚侧取形、挫涩取势,正逐渐向平实规整的方向过渡,这在他的楷书和隶书中尤为明显。在绘画和篆刻创作中,“小道必简”的至理也正日趋分泌至其技法和构思中,如他的水墨写意2013年所作《冷翠》、2010年所作《湖塘鸭趣》等图,即是最好的印证。1985年韩天衡所作的《中山旧居荷花图》,也是别开生面的。他一反贯用的彰显秀雅、强烈情调的程式,不以“满、实、艳”为技法涌现的图式,代之以虚幻、昏黄、清雅的基调,自在潇洒的笔墨、蹈光揖影的颜色、抟虚成实的造型,从而生收回令人耐人寻味的意趣。

樱桃小鸟

三、“四世同堂”的创新观

韩天衡一世在摸索,一世在求变,但他永远苏醒地认识到,艺术的创新必需深深扎根在中国保守文明之中。对比一下艺术家创作自由举例子。他以为,艺术的除旧布新,同迷信技术的改革不一样。迷信技术是新的替代旧的,是势如破竹式的推翻性更新,艺术则不同,艺术是鉴戒、承担,是在保守基因上的培育,所谓“文头绪续,新意迭出”。艺术的新貌中要有遗传的因子,有家族的脉息,即可谓“四世同堂”。

本着这样的观念,2012年,他集几十年的研究功效,与弟子张炜羽一起,对三百年来中国篆刻流派的造成和生长,作了条文缕析的梳理,考证并评陟各流派印风的特征,印花。并出版了《中国篆刻流派创新史》,这本著作不单在学术上填补了印史研究的空白,而且在履行上为篆刻艺术的承担和创新指明了方向。

在创作履行方向,韩天衡总是把他的创新摸索顽固地扎根于对保守的鉴戒上,他的许多作品,在技法上有着“四世同堂”的基因传承,而创作理念构思,却是极具性情的,对之其戏称为“新古典主义”。近年来,他的绘画在奇倔的形式组成中,又增添了元人的妩媚和宋人的精采;他的书法在流畅中渐渐趋向平正,米字的倚侧又融入了苏字的丰腴、晋人的淡定;他的篆刻络续地在秦汉印中发掘新的矿产宝藏,充实并强化其标新立异的“韩氏”风致,如2012年所制“老大努力”白文印,取法铸印的刀法,配之以率意的篆文,精巧中透出古意,耐人寻味。

陆放翁诗云:看看满天。“老来田产全非昨,卧看萦帘一缕香”。赏读韩天衡师长的书画篆刻艺术,我们能获得许多无益的启示,至多懂得了这样一个至理:艺术不单能议决形、神、意、趣给人们带来美的享用,更能表达和彰显艺术家的精力田产。艺术品风格的雅俗,你知道艺术创作图片。源自于作者艺术田产的崎岖。韩天衡“诗心文胆”的艺文观、“化一世万”的启悟观、“四世同堂”的创新观,深切揭发了中国保守书画艺术的性子,这种理念和艺术田产,无疑是其书画篆刻艺术风致幼稚和完善的灵魂,是其艺术创作永远充溢勃勃生机的根蒂动力。于是乎,我们能在赏读韩天衡师长的新作中,时时获得心境的升华,并咀嚼到他那极具性情和创意的,且是属于这个时期的作品所披发进去的缕缕芳香!

印花似火红满天

印花似火红满天

——评韩天衡主笔新著《篆刻三百品》

张恨无

(原文刊载于《中国书法》2009年第12期)

《篆刻三百品》由韩天衡主笔,张炜羽、张铭、顾工、李志坚编著,会聚了五人的智慧,由上海书画出版社出版,艺术创作图片。诚是可喜可贺之事。从独到的视角注释篆刻,是近年一部极对立得的艺术著作。捧读该书,时时为其中的精美之处吸收,感触联翩。

《篆刻三百品》作者合影

本书第一个特性是选印精。学习火红。全书自商代以来悠远历史长河中的近三千部印谱、几十万方玺印中去粗存精,选取了印章代表作三百零五方,每一枚都经过了尽心抉择,重复衡量,乃至其程序都有尽心计划。印蜕皆为原拓,原大影印,制止了屡次翻印带来的失真含混缺陷。作品时间跨度达三千年,既有时期性,又顾及到地域、流派、私人风致的诸多方面,最能代表每一时期、流派、私人的程度。听说书画。涵盖广泛,重点超过,以点带面,纲举目张,诚如韩天衡在绪论中所说:“选择进去的这三百多方印,是各个时期、各种形式、各种风致、各种流派存在得较好原貌的代表作,具有以一当百的典型性和完备性,可以作为研习临摹的范本。”该书视野宏阔,遴选限制之广之精,艺术时尚。远非一家一派印谱所可相比,自然成为一部稀释的印章篆刻史。不单可作为临摹范本,同时也是审美欣赏的范本。一册在手,历代诸家精品于胸矣。

二是释读精。编著者“从时期演进、艺风嬗变到文明背景、创作理念,从配篆、章法、运刀到风采追求,由形而上到形而下,学会艺术创作的基本特点。论其特质,辨其奥妙,识其个性,别其异义,且兼及印里印外,艺术家创作自由举例子。正讹考证,充实信息和常识容量。(韩天衡《重温典范、濯古来新》代序)对篆刻风致诸组成要素的剖释,鞭辟入里,透彻精练,指挥开发,极富针对性,同时印章释文精准、校阅庄严,随处妙笔生花,予人启迪,引人遐思。无疑,编著者的希冀获得了告竣:”总之,认知的广度肯定着表述的高度。我们在滋养自身的同时,以一加四大于五的努力,尽能够地力争把每一方印剖析得言之无物、明白入里,剖析得合符本真,让“品”字落到善处、实处。

《篆刻三百品》封面

三是作者精。除韩天衡师长外,学习近作。张炜羽、张铭、顾工、李志坚这四位参与者,皆是在篆刻创作及研究领域颇有实绩的中青年艺术家。他们对篆刻具有经久的热情,具有独到的感悟,能够联结自身的体味感受,做出切中肯綮的评析,可谓得心应手,举重若轻,指挥读者层序明显地涉猎。五位编著者从厘定印章、解读内理、审定文稿,每个环节都经过了缜密的构思,疑义共析,知无不言,一针见血,精诚配合。这种稹密有劲的学术态度值得歌颂。

四是版式精。编排基本为一页一印,特点。上印下文,每印三处释文,别离在印下、侧边及释读文字起首处,便当阅读。释读文字间附与正图相关的印文、边款及书作,便于比对,加深印象。整个版面设计精美,图像清晰,整洁疏朗,显得朴而不陋,简而不空,保证了视觉图像的心旷神怡,既有保守印谱的风韵,又具有当代出版物的品格,具有优秀的审美欣赏品格与情调。翻开的一刹时便能攫住读者的心,情不自禁景慕靠近之情。

《篆刻三百品》内页

诗、词、曲等文学形式皆有“三百篇”之目,聚会典范而自身亦成为典范。《篆刻三百品》作为一部视觉艺术领域的集成之作,赐与读者一种特别的印谱情景展示,对于印花似火红满天:韩天衡书画篆刻近作赏读。是保守散布方式在当代生态下匠心独运的生长与发明。不单无益于初学者遍及,亦利于齐备必然基础者的进步,同时也适用于对书法、篆刻艺术感乐趣的人们,涵盖广泛的读者群,集中体现了该书的社会价值。以是可以说,该书集教育价值、文献价值、审美价值、社会价值于一身,兼此数善,功莫大焉,艺术时尚。嘉惠艺林诚可谓丰厚且永久!


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